从泥土到语言，陶瓷如何承载艺术家们的新探索？

“陶瓷竟然可以这样做！”展览中，艺术家对传统陶瓷语言的提炼与创新表达，令观众发出惊叹。在上海明珠美术馆馆长、策展人李丹丹看来，陶瓷是最古老和日常的材料之一，也是与中国的历史文化、中国与域外文明交流史连结最紧密、与自然连结最紧密的艺术媒介之一。

由于陶瓷独特的物理特质、烧造过程与文化属性，艺术家们激发出无限创造力。“‘从泥土到语言’，过程中又有手、有心、有火……这些陶瓷艺术作品是自然之物、思想之物亦是劳作之物，从某种意义上讲，是‘天成’与‘偶得’之物，是实物更是有关艺术、创造与生命的隐喻和象征。””李丹丹说。

刘建华作品《线条》

美术馆入口处，艺术家刘建华的作品《线条》用青瓷塑造简洁线条，颠覆以往人们对材料认识上的视觉经验，不仅是对陶瓷的新认识，也是对线条表达的新认识。

苏献忠作品《纸》

艺术家苏献忠将纸的柔软赋予瓷的坚硬之上，从层层叠叠、薄如蝉翼的白瓷“纸”中可见德化薄胎瓷塑的技法，又能感受到东方禅思的当代表达。陶砖底座源自烧制白瓷“纸”的砖窑，陶与瓷、粗糙与细腻之间既是对比更是相生相依的关系。《纸》系列作品之一被英国维多利亚与阿尔伯特博物馆收藏。

徐震%uAE作品《没顶曲项瓶——清雍正粉彩桃蝠纹橄榄瓶》

“怀古与挪用”是后现代艺术经常会发生的一种工作方式和常见议题。艺术家徐震%uAE此次展出的作品《没顶曲项瓶——清雍正粉彩桃蝠纹橄榄瓶》，原型来自曾被当做台灯、后刷新过清代瓷器第一高价成交纪录、又进入博物馆珍藏的一只传奇粉彩瓶。他借鉴古代瓷器的烧制方法，将中国古瓷经典造型脖颈旋转九十度，创造了一个新的器型。

徐鑫桦作品《生活博物馆》

艺术家徐鑫桦的作品《生活博物馆》则将陶瓷与影像结合，是艺术家本人的日常生活在泥土上的投射。徐鑫桦以一年为单位，将日常餐饮中的厨余食材（果蔬、肉类等）沉浸在瓷泥浆里，用相机记录食材形态的变化，最后将泥板入窑高温烧制成瓷，食材随 1330 度的高温挥发与升华，瓷土上保留了物体的“形与色”。

柳溪作品《妈妈》

艺术家柳溪的作品《妈妈》，由38件大小不同、形态各异的白瓷搓衣板组成。她从家里妈妈用过的旧搓衣板受到触动，母亲无条件的爱与付出映射在充满时光痕迹的磨损搓衣板上。柳溪花5年时间收集了全国各地各具特色的旧搓衣板作为模型，制作出陶瓷材质的搓衣板，表达对母亲的爱。那些在时光中磨损的肌理、搓衣板本身的竹木纹理、带有时代与地域烙印的雕花刻印，都完整呈现在作品中。

梁绍基作品《醉》

塞莱斯特·布谢-穆日诺装置作品《无题之明珠》

展览中，除了视觉作品外，还有一些触动多重官体验的作品，有梁绍基所作拂动嗅觉的《醉》，还有引动听觉、宁静心灵的装置作品《无题之明珠》。大大小小的白瓷碗在一池蔚蓝的水波中移动、相遇、碰撞、分离，迸发出陶瓷特有的清脆声音，观众不由自主地被流转的白瓷碗和宛若晨钟的乐音吸引。

《无题之明珠》由法国艺术家塞莱斯特·布谢-穆日诺创作。这位学音乐出身的艺术家，常将视觉、触觉与听觉互相交织。“材质上我选用了骨瓷碗，这是很多人每天都会用的碗，非常日常。我想借此表达：日常物也可以成为乐器，弹奏出美妙的声音。”塞莱斯特·布谢-穆日诺说。

展览将持续至8月22日。展览期间，明珠美术馆将邀请参展艺术家以及多位陶瓷研究专家，通过学术研讨会、线上线下讲座、成人与儿童工作坊等心手互动的多元形式，展开丰富多彩的公共美育活动。

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